グルーピース【groupies】

沒有什麼是不行的，impossible都是自己給的限制

好讀：為什麼開始經營獨立廠牌“林暐哲音樂社”？這個廠牌有什麼近程或遠端的目標？

林暐哲：我在1996到2001年任職“魔岩唱片”的時候，就已經蠻“獨立”了。那時候“魔岩”的總經理張培仁先生，給我很大的空間去發揮，所以從簽約新人、製作音樂，到唱片企劃宣傳，各個環節我都很被尊重，也很積極地參與。那時候地“魔岩”，對我而言，是一個“半獨立廠牌”，在音樂上不斷推陳出新，楊乃文、陳綺貞、糯米團、李雨環都是我這個部門的藝人，直到2001年張培仁離開。

其實我現在在做的事情跟過去在本質上沒有多大的不同，只是現在連“名”、“利”都完全獨立，所以規模小了，剛好音樂的經濟環境也縮小了，我覺得時候到了，就沖吧！我們的目標就是做好音樂，不同類型的音樂，打開臺灣流行音樂的可能性。近期的目標是小蝦米努力求生存，遠程的，就是要博大鯨魚。

好讀：對於旗下的創作者，您同時扮演“製作人”的角色，這與臺灣許多獨立音樂完全由創作者或樂團DIY略有不同，談談您的角色。
林暐哲：與其說我扮演“製作人”，不如說我扮演的是“品質管理人”。我一直很懷疑獨立廠牌的創作者連專業的錄音都自己DIY這件事。雖然錄音技術數位化和電腦錄音門檻降低讓很多人很快就可以上手，但這樣的工作方式會讓好的創作者分心，沒有辦法把焦點集中在創作好的音樂上，加上沒有經驗，錄音品質、水準都不高。我希望我們公司的創作者可以專心把音樂跟表演做好，大家分工，合作愉快。至於我比較不熟悉的經理人部分，我正在拼命學習，現在公司最弱的，就是經理人這一環。

好讀：為什麼選擇經營“蘇打綠”、“夢露”這樣的年輕樂團“與他們合作，和與楊乃文、陳綺貞、李雨環、糯米團等人合作有否不同”

林暐哲：選擇“蘇打綠”、“夢露”，跟我當年選擇楊乃文、陳綺貞她們一樣，關鍵是我的眼光，和他們的才華，這都是主觀的認定。音樂上我從不相信客觀這回事，一客觀就離“心”很遠。我完全就是喜歡、欣賞他們的才華和人，然後給他們一個可以發揮的空間。“蘇打綠”和“夢露”就是我很喜歡的新血。如果還有別的原因，那就是緣份了。硬要說有什麼不同，就是以前在合約上簽字的是我背後的老闆，現在，則是我自己。

“蘇打綠”是2003年我無意間在“海洋音樂祭”非競賽小舞臺看到的，“夢露”是2004年，我朋友介紹我去“河岸留言”看他們的表演。這兩個團我碰面聊天之後都很喜歡他們的人，所以決定下得很快。我跟範曉萱在“魔岩”時期就想合作了，我很欣賞她音樂上的大膽跟天分，我們原來就是好朋友。

好讀：你們目前的發行多采單曲形式，玩弄同一首歌的多種版本，與其他獨立廠牌發行創作者的概念專輯方式很不一樣，為什麼這樣做？

林暐哲：有幾個原因，第一，我自己是買CD的樂迷，從這個角度想，沒有知名度的新人單曲，讓買CD的人可以花較少錢去試試看，不好聽損失也不大，好聽就繼續等待、觀察。

第二，從製作的觀點，創作者比較不會有一定要寫完、編完、錄完十首歌才發片的壓力，這樣做音樂比較快樂。比較快樂之後就比較有創意，各式各樣的想法和版本就出現了，做的人爽到，買的人也開心。

好讀：你們的銷售通路幾乎都是非傳統的咖啡店、網路通路，宣傳的方式則經常是現場演唱，這和您對臺灣音樂環境的觀察有關嗎？

林暐哲：我猜想我們的唱片擺在一般通路會被忽略，因為我們沒有預算做購買性的媒體宣傳，而賣不好反而會有反效果。目前為止，我們發現現場演唱當場販售的效果最好，其他方式則都還在亂想、亂試，邊生存邊找活路。

目前我對於消費者的相象，還是年輕的學生和網路使用者居多。

好讀：你們的網站留言版關於獨立音樂的訊息非常豐富，也開放許多樂迷的討論空間，似乎相當有意識地經營某種聽眾社群？

林暐哲：我認為音樂和網路本質上都是跨國界的，卻也都會形成奇妙的獨立社群，就像交友網站一樣，因為無聊、好奇、寂寞而成群結隊，最後變成各式各樣的組合。音樂也需要成群結隊，就看你加入的是那一隊。我想要透過網路傳播我認為好的音樂，如果有人也覺得他們是好音樂，那就來加入，留言版這種東西沒辦法強迫，也管理不了，自然就有人會去“經營”。我倒是會一直增加及更新網站的內容。

好讀：您認為當下的音樂環境是否適合獨立廠牌發展？這與“黑名單工作室”或“Baboo”的時代有什麼不同？

林暐哲：臺灣獨立廠牌的發展從80年代的“水晶唱片”到現在已經二十年了，其實在國外五大唱片公司進入臺灣之前，臺灣哪一家唱片公司不是獨立廠牌？現在比起從前，玩音樂的年輕人多了，但成名、賺錢的機會少了，音樂更多樣化了，唱片市場卻萎縮了；所以“海洋音樂祭”、“野台開唱”會吸引大量年輕人去參與，但這些人卻不大願意花錢買CD，主要是整個環境讓他們覺得不值得，也不需要。

對於這種現狀有人很看衰，有人看到機會。我認為要做就要先相信，相信自己可以在這樣的環境下生存、壯大，這是獨立廠牌的關鍵，這樣才會跟傾向用數字思考的大唱片公司有差別。“黑名單”和“Baboo”就是一個過往的例子，證明主流唱片也可以做不一樣的音樂，沒有什麼是不行的，就像最近adidas的廣告標語說“impossible is nothing”，impossible都是自己給的限制。

好讀：您最近參與過的主流作品是什麼？您覺得主流音樂市場和獨立音樂的距離何在？您如何看待獨立音樂的精神和貢獻？

林暐哲：近期做的是Makiyo、劉若英，去年則有張惠妹、徐若瑄、洛客班、林嘉欣、丁文琪。如果從我的角度及觀點去看，製作本身的品質差距不大，都有一定的水準。我是不斷提供想法刺激歌手的製作人，但我能參與的就只是製作，所以有些歌是我不喜歡的，但我要把它們做到我自己不討厭，有些是歌很喜歡，但看到包裝，常覺得不可思議。當然其中會有一些我很喜歡的作品。前面說過，我從不相信音樂是客觀的，對我而言音樂就是“好聽”、“不好聽”、“聽不懂”三種。我認為獨立音樂最珍貴的就是做自己覺得好聽的音樂，因為獨立，沒人管你，所以比主流多了很多空間跟可能性，這些東西就是獨立音樂的精神和貢獻，此外，我不相信舉旗子、喊口號。