透き通るように美しい、天使の歌声をもつ布施尚美と、暖かく繊細な音色で語りかけるブラジリアン・ギターの名手伊藤ゴローとによるボサヴァ・デュオ。世界的に見ても、今、最もジョアン・ジルベルト直系のサウンドと言われるだけあり、ジョアン・ジルベルト・マナーをふまえたスタイルで、コードの響き、言葉の響きを大切に、カバー曲からオリジナル曲までを演奏しています。
布施尚美:1996年、偶然ブラジル人のボサノヴァ演奏に出会い、ギターを手にする。ボサノヴァの弾き語りを高橋信博氏に師事する。1997年から都内ライブハウ スで活動を開始。1999年に伊藤ゴローと出会い、デュオで演奏活動をスタート。 日本のブラジル音楽シーンにおいて、今後が期待される女性シンガーである。
伊藤ゴロー:ギタリスト、作曲家。ソロプロジェクト「MOOSE HILL(ムースヒル)」の名でも活躍中。青柳拓次、高田漣との合同制作アルバム「HAWAII,HAWAII」,「RAINBOW HAWAII」をリリース。またこの3人とbirdとのユニット「鳥」で、沖縄限定発売のシングルもリリース。原田郁子のソロ・アルバム「ピアノ」、Ed TSUWAKIの'04-'05資生堂パリエキスポ用への楽曲提供などコラボレーションワークも精力的に行う。第18回東京国際映画祭でグランプリ他4冠を受賞した映画「雪に願うこと」(監督:根岸吉太郎)の劇場映画音楽も初担当し、オリジナル・サウンドトラックを5/12にリリース。
Turn Turn Turn


ジャンル:   Japanese Pop 
フォーマット:   CD
組み枚数:   1 
発売日:   2002年12月01日 
発売国:   日本 
1. sem pisar no chao 
2. into the sun 
3. home sweet home 
4. vagamente 
5. beef jerky 
6. turn turn turn 
7. aguas de marco 
8. o sapo 
9. serenade 
10. road man
アントニオ・カルロス・ジョビン「3月の水」、ヴィニシアス・カントーリアスの「sem pisar no chao」、ショーン・レノン「into the sun」などのカバー曲5曲と、オリジナル5曲で構成されています。耳元で囁くような2人の歌と、伊藤ゴローのソロ・ユニット「moose hill(ムース・ヒル)」の独自の世界が絶妙にミックスされている。ジョアン・ジルベルト直系の、余分な装飾を取り除いたミニマルなボサノヴァ。ボサマナーを極めつつ、オルタナティブ感も残した洗練されたサウンドは各界で大絶賛!Presente De Natal: Bossa Nova Christmas

ジャンル:   Japanese Pop 
フォーマット:   CD
組み枚数:   1 
発売日:   2005年11月01日 
カタログNo:   333D22
レーベル:   333 Discs 
発売国:   日本 
その他:   リイシュー 
1. have yourself a merry little christmas 
2. presente de natal 
3. what a child is this! (greensleeves) 
4. sleigh ride 
5. santa on surfboard 
6. winter wonderland 
7. borboleta 
8. silent night 
9. winter song 
10. the first noel
2004年にリリースした再発盤の通常CDプラケース版です。ウィンター・ワンダーランドなどお馴染みのクリスマス・ソング6曲、ブラジルのクリスマス・ソング2曲とオリジナル2曲の計10曲。人気のイラストレーター石坂しづかさんによる16ページの豪華ブックレット付き!クリスマスプレゼントにもピッタリです!
着実に存在感とライブ動員を増やしているノーリグのアルバムです!歌の素晴らしさ、そして楽曲の素晴らしさを伝える快作。「メロディ」「失くした言葉」「あの日の未来」のシングル3曲を収録。
Home

ジャンル:   Japanese Pop 
フォーマット:   CD
組み枚数:   1 
発売日:   2006年04月12日 
カタログNo:   333D26
レーベル:   333 Discs 
発売国:   日本 
1 Will You Dance? 
2 Goodbye 
3 Les Copains D'abord 
4 "Me,Japanese Boy I Love You" 
5 Em Ecountant La Pluie (Rhythm Of The Rain) 
6 Top Of The World 
7 Beauty & The Beast 
8 Estrada Branca 
9 Over The Rainbow
懐かしい曲、泣ける曲など、良い曲がたくさん詰まったポップスカバーアルバム。ジャニス・イアン、ディズニーの「美女と野獣」、ミュージカルの「オーバー・ザ・レインボー」など収録。ジャケット写真はスタイリスト岡尾美代子さんによるものです。
「HOME」は、東京・南青山にあるインテリアショップ「I+ STYLERS(アイスタイラーズ)」のためのショップイメージCDです。「HOME」というキーワードをもとに、伊藤ゴローが選曲をし、naomi & goroで演奏しました。写真、スタイリングは岡尾美代子さん、イラストは石坂しづかさんです。懐かしい曲、泣ける曲など、良い曲がたくさん詰まったポップスカバーアルバム、おうち気分でリラックスしてお聴きください。  

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


tom & joyce—tom & joyce
発売日: 2002/09/26
レーベル: Yellow Productions
組枚数: 1
規格品番: PUCY-5001

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


シュガー & スパイス: 風味絶佳
ジャンル: Japanese Movies フォーマット: DVD組み枚数: 1 リージョンコード: 2 (日本) 色: カラー 画面サイズ: ワイドスクリーン 信号方式: NTSC (日本)

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


MONDIALITO
(L’azur Records)
Text : 袁智聰
Post Date : 2005-10-03
那夜,在牛棚前進進戲劇工作坊,空氣間迴盪著是兩支木結他的鏗鏘清雅演奏與一把細膩溫柔的女聲,久未看過這麼美好的Acoustic Based演出。天生耳朵G點位置刁鑽的我,這類舒舒服服、乾乾淨淨的清新小品音樂通常不容易滿足到我,然而那晚看日本二人樂團Mondialito的演出(再加上一位隨行的結他手以及本地躉Alok及22 Cat的田立科助陣,偶然會播放Backing Tape) ,的確讓我聽得窩心且釋懷,心情是多麼的平靜。

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


盛夏光年

 導演:
 陳正道 Zhengdao Chen
 主演:
 張孝全 Hsiao-chuan Chang
 張睿家 Bryant Chang
 楊淇 Kate Yeung
 類型:愛情劇情
 片長:95分鐘
 國家/地區: 臺灣
 對白語言:漢語普通話
 發行公司: 前景娛樂
 上映日期: 2006年10月13日 臺灣
 官方網站: www.wretch.cc/blog/summermovie
 海邊的小學,少年正行和守恒似乎注定會走在一起——在一個叫作青春的星系中不斷的膠合、錯過。
 正行是班長,公認的好孩子,而守恒卻是調皮搗蛋的壞小孩,總是麻煩不斷。爲了讓壞小孩變成好小孩,老師要他們常常在一起。於是這段友情從一開始就是被設計好的,不情願的正行與不服氣的守恒卻慢慢靠近了彼此的心靈,這段感情發展的自然而然,美麗酣暢。正行和守恒考上了同一所高中,情竇初開的年紀,正行在校刊社認識了惠嘉,本以爲會與她展開戀情的正行,卻無法擺脫內心深處對守恒産生的莫名依戀……再多的閃躲僞裝也無法掩藏,而暗暗喜歡正形的惠嘉也忍不住想靠近他喜歡的物件,三個人之間的關係微妙而難解,朋友、夥伴、情人?大學後,惠嘉和守恒開始交往,而正行依舊深陷於自己的秘密深淵難以自拔,一方面他對守恒的感情無法排解卻又難以表明,一方面他有因爲守恒與惠嘉的交往耿耿於懷。而守恒也漸漸感受到正形對自己超越友誼的情感。寒假的時候,三個人一起去海邊旅行,面對遼闊的大海,三個年輕人各自說出了埋藏在心中多年的秘密……這個夏天,三個懵懂的少年各自經歷著成長中痛苦的蛻變。

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


ただ、君を愛してる
ジャンル: Japanese Movies フォーマット: DVD組み枚数: 1 リージョンコード: 2 (日本) 色: カラー 画面サイズ: ワイドスクリーン 信号方式: NTSC (日本)

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


Mr.children—Home
ジャンル: Japanese Pop フォーマット: CD組み枚数: 1 発売日: 2007年03月14日 カタログNo: TFCC86221レーベル: Toysfactoryレコード 発売国: 日本

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


椎名林檎×斎藤ネコ—平成風俗
ジャンル: Japanese Pop フォーマット: CD組み枚数: 1 発売日: 2007年02月21日 カタログNo: TOCT26211レーベル: 東芝emi

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

什么是LOUNGE MUSIC?那么我们首先要知道什么是LOUNGE。LOUNGE实际上是指高级时尚酒吧,在欧洲已经衍生为私人会所。它不同于一般的BAR,大众而公开的,LOUNGE更趋向去小众的某一类群体的音乐酒吧会所。因为小众,所以音乐的口味不会太大众,也不会紧跟流行步伐。在持续演变的LOUNGE文化中,音乐作为不可取代的一部分逐步进化,从而发展成为一种独特的类型化音乐,那就是LOUNGE MUSIC.可是如果你一定要问LOUNGE MUSIC是怎样的风格?却很难一一说清。它以散漫的节奏融合了欧洲多样化的电子曲风,北欧,法国,英国的电子乐队对此贡献颇多。尤其在世界上最散漫的城市之一法国巴黎,数以万计地浪漫男女在夜巴黎流连忘返,数千个优秀的电子乐手和DJ为他们创造着越来越多的LOUNGE MUSIC。它召唤着这些夜行者在音乐里享受这美好的生活。正如我说,生命就应该浪费在美好的事物上。

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

※Indie:是Independent的缩写,指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司),并不像全球五大唱片公司(WEA、POLYGRAM、EMI、CBS←后来的SONY、BMG)有极为庞大的发行网,可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计,由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境,定完整的行销计画,因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力,更重要的是在以商业利益为考虑下,大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚,而拥护一些可以让艺人自己制作,依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司。目前英、美拥护Indie的音乐最力的大杂志,分别是英国的New Musical Express(NME)、SOUNDS、Record Mirror等,美国则为SPIN、Option(纯Indie)、Catalogue(纯Indie)及纽约地区性但颇受重视的The Big Takeover等。Indie音乐主要拥护者多为大学生与知识分子,美国主流摇滚龙头杂志Rolling Stone自1985年后开始刊登大学校园专辑榜(College Albums),上榜者多为Indie作品,可为证明。作者:Prodigy
放到音乐范畴中,Indie是一种态度,一种音乐人对于音乐创作的态度,推而广之,它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度,我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向,形成一种不受外界干扰的独立态度,因此有必要时时Check Your Attitude,保持清醒头脑。
如果拿出一张90年代(尤其是90年代末21世纪初)的唱片,我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格,如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等,因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明,但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格,那么它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐,盛行于90年代至今,其所崇尚的DIY精神直接源自Punk,但是其音乐取向却又杂糅各家,因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型,所以你仅仅知道是Indie还不行,因为这个词说明不了任何音乐上的东西,也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉,所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等,知道这些以后或许你还会有问题,如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo-Psychedelia、Shoegazing、Lo-Fi这样一些风格,如果再深入,你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。
好了,对于Indie的纵向横向你都有所见解后,你的眼前就会呈现出一幅90年代后的摇滚图景,或许还比较模糊,那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系,不要紧!对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了,当然我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。
以上纯属个人己见。以下是一些从AMG拿来的相关介绍文章,当然都是和Indie有关的,AMG对于Indie的有关介绍还是不错的,结合你之所听,你会渐渐把握住这种音乐类型的特点。
最后要说的是听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解,要有特立独行的态度,这也是Indie的精髓所在。Indie Introduction
第一部分 Indie简单介绍

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

注:該系列是臺灣誠品股份有限公司下出版的《誠品好讀》期刊中的專題資料,該雜誌線上地址是:http://www.eslitebooks.com/reader。以下文字均为转载。 導讀:林暐哲早年與臺灣獨立音樂有很強的聯繫,曾經為“黑名單工作室”的《抓狂歌》專輯擔任主唱、組成Baboo樂團發行《新臺灣》專輯,並製作陳明章專輯《下午的一出戲》。之後他進入“魔岩唱片”,先後製作楊乃文、陳綺貞、糯米團、李雨環等歌手的音樂作品,並且為莫文蔚、蘇慧倫等歌手創作歌曲,都在商業上獲得成功,可以說在主流唱片市場很有成就。2004年,林暐哲成立“林暐哲音樂社”,先後製作、發行“蘇打綠”樂團的《空氣中的視聽與幻覺》、《飛魚》,“夢露”樂團的《藍色》,範曉萱的Singles等單曲作品。 林暐哲×林暐哲音樂社沒有什麼是不行的,impossible都是自己給的限制
好讀:為什麼開始經營獨立廠牌“林暐哲音樂社”?這個廠牌有什麼近程或遠端的目標?林暐哲:我在1996到2001年任職“魔岩唱片”的時候,就已經蠻“獨立”了。那時候“魔岩”的總經理張培仁先生,給我很大的空間去發揮,所以從簽約新人、製作音樂,到唱片企劃宣傳,各個環節我都很被尊重,也很積極地參與。那時候地“魔岩”,對我而言,是一個“半獨立廠牌”,在音樂上不斷推陳出新,楊乃文、陳綺貞、糯米團、李雨環都是我這個部門的藝人,直到2001年張培仁離開。
其實我現在在做的事情跟過去在本質上沒有多大的不同,只是現在連“名”、“利”都完全獨立,所以規模小了,剛好音樂的經濟環境也縮小了,我覺得時候到了,就沖吧!我們的目標就是做好音樂,不同類型的音樂,打開臺灣流行音樂的可能性。近期的目標是小蝦米努力求生存,遠程的,就是要博大鯨魚。
好讀:對於旗下的創作者,您同時扮演“製作人”的角色,這與臺灣許多獨立音樂完全由創作者或樂團DIY略有不同,談談您的角色。
林暐哲:與其說我扮演“製作人”,不如說我扮演的是“品質管理人”。我一直很懷疑獨立廠牌的創作者連專業的錄音都自己DIY這件事。雖然錄音技術數位化和電腦錄音門檻降低讓很多人很快就可以上手,但這樣的工作方式會讓好的創作者分心,沒有辦法把焦點集中在創作好的音樂上,加上沒有經驗,錄音品質、水準都不高。我希望我們公司的創作者可以專心把音樂跟表演做好,大家分工,合作愉快。至於我比較不熟悉的經理人部分,我正在拼命學習,現在公司最弱的,就是經理人這一環。
好讀:為什麼選擇經營“蘇打綠”、“夢露”這樣的年輕樂團“與他們合作,和與楊乃文、陳綺貞、李雨環、糯米團等人合作有否不同”
林暐哲:選擇“蘇打綠”、“夢露”,跟我當年選擇楊乃文、陳綺貞她們一樣,關鍵是我的眼光,和他們的才華,這都是主觀的認定。音樂上我從不相信客觀這回事,一客觀就離“心”很遠。我完全就是喜歡、欣賞他們的才華和人,然後給他們一個可以發揮的空間。“蘇打綠”和“夢露”就是我很喜歡的新血。如果還有別的原因,那就是緣份了。硬要說有什麼不同,就是以前在合約上簽字的是我背後的老闆,現在,則是我自己。
“蘇打綠”是2003年我無意間在“海洋音樂祭”非競賽小舞臺看到的,“夢露”是2004年,我朋友介紹我去“河岸留言”看他們的表演。這兩個團我碰面聊天之後都很喜歡他們的人,所以決定下得很快。我跟範曉萱在“魔岩”時期就想合作了,我很欣賞她音樂上的大膽跟天分,我們原來就是好朋友。
好讀:你們目前的發行多采單曲形式,玩弄同一首歌的多種版本,與其他獨立廠牌發行創作者的概念專輯方式很不一樣,為什麼這樣做?
林暐哲:有幾個原因,第一,我自己是買CD的樂迷,從這個角度想,沒有知名度的新人單曲,讓買CD的人可以花較少錢去試試看,不好聽損失也不大,好聽就繼續等待、觀察。
第二,從製作的觀點,創作者比較不會有一定要寫完、編完、錄完十首歌才發片的壓力,這樣做音樂比較快樂。比較快樂之後就比較有創意,各式各樣的想法和版本就出現了,做的人爽到,買的人也開心。
好讀:你們的銷售通路幾乎都是非傳統的咖啡店、網路通路,宣傳的方式則經常是現場演唱,這和您對臺灣音樂環境的觀察有關嗎?
林暐哲:我猜想我們的唱片擺在一般通路會被忽略,因為我們沒有預算做購買性的媒體宣傳,而賣不好反而會有反效果。目前為止,我們發現現場演唱當場販售的效果最好,其他方式則都還在亂想、亂試,邊生存邊找活路。
目前我對於消費者的相象,還是年輕的學生和網路使用者居多。
好讀:你們的網站留言版關於獨立音樂的訊息非常豐富,也開放許多樂迷的討論空間,似乎相當有意識地經營某種聽眾社群?
林暐哲:我認為音樂和網路本質上都是跨國界的,卻也都會形成奇妙的獨立社群,就像交友網站一樣,因為無聊、好奇、寂寞而成群結隊,最後變成各式各樣的組合。音樂也需要成群結隊,就看你加入的是那一隊。我想要透過網路傳播我認為好的音樂,如果有人也覺得他們是好音樂,那就來加入,留言版這種東西沒辦法強迫,也管理不了,自然就有人會去“經營”。我倒是會一直增加及更新網站的內容。
好讀:您認為當下的音樂環境是否適合獨立廠牌發展?這與“黑名單工作室”或“Baboo”的時代有什麼不同?
林暐哲:臺灣獨立廠牌的發展從80年代的“水晶唱片”到現在已經二十年了,其實在國外五大唱片公司進入臺灣之前,臺灣哪一家唱片公司不是獨立廠牌?現在比起從前,玩音樂的年輕人多了,但成名、賺錢的機會少了,音樂更多樣化了,唱片市場卻萎縮了;所以“海洋音樂祭”、“野台開唱”會吸引大量年輕人去參與,但這些人卻不大願意花錢買CD,主要是整個環境讓他們覺得不值得,也不需要。
對於這種現狀有人很看衰,有人看到機會。我認為要做就要先相信,相信自己可以在這樣的環境下生存、壯大,這是獨立廠牌的關鍵,這樣才會跟傾向用數字思考的大唱片公司有差別。“黑名單”和“Baboo”就是一個過往的例子,證明主流唱片也可以做不一樣的音樂,沒有什麼是不行的,就像最近adidas的廣告標語說“impossible is nothing”,impossible都是自己給的限制。
好讀:您最近參與過的主流作品是什麼?您覺得主流音樂市場和獨立音樂的距離何在?您如何看待獨立音樂的精神和貢獻?
林暐哲:近期做的是Makiyo、劉若英,去年則有張惠妹、徐若瑄、洛客班、林嘉欣、丁文琪。如果從我的角度及觀點去看,製作本身的品質差距不大,都有一定的水準。我是不斷提供想法刺激歌手的製作人,但我能參與的就只是製作,所以有些歌是我不喜歡的,但我要把它們做到我自己不討厭,有些是歌很喜歡,但看到包裝,常覺得不可思議。當然其中會有一些我很喜歡的作品。前面說過,我從不相信音樂是客觀的,對我而言音樂就是“好聽”、“不好聽”、“聽不懂”三種。我認為獨立音樂最珍貴的就是做自己覺得好聽的音樂,因為獨立,沒人管你,所以比主流多了很多空間跟可能性,這些東西就是獨立音樂的精神和貢獻,此外,我不相信舉旗子、喊口號。

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

文:翁婉君·2005年7月中當你認真張開耳朵,探聽遙遠的香港音樂,在2005年中旬的今天,你發現自己已經收集了一些名字,例如林一峰、The Pancakes、Ketcup、My Little Airport、嘉琳、In Love、The Marshmallow Kisses、王菀芝等等。再往時間的前端探尋,還有你一直敬賞不已的黃耀明、黃耀明組織起來的人山人海、從Beyond獨立出來的黃貫中、葉世榮、還有粉紅A、大頭佛、在草地上等等等等。  原來,這年頭的香港樂壇,不再只有陳奕迅、Twins、容祖兒、陳慧琳這些完全流行主流的歌手。如果當年創作量豐富驚人的雷頌德是你敬仰的偶像,那么這個時候,你或許可以把他的名字暫時收起來,重新認識香港近
年比雷頌德的作品更精緻真誠的香港Indie(獨立音樂)。
indie運動,2003經已展開  早在2003年,香港的獨立樂團就開始發聲,像一股緩緩流動的清流慢慢清洗平庸流俗的香港樂壇。粉紅A、在草地上、林一峰、四方果、壞碑唇等是較早出現的香港獨立音樂人,他們的專輯沒有鋪天蓋地的宣傳,沒有數以萬計的唱片銷量,但他們的歌曲確實讓人耳目一新。後來陸續出現的The Pancakes、Ketcup等人,以及在黃耀明極力捍衛並推廣香港獨立音樂之下,香港indie的氣勢是越來越壯大了。  年代不同了,並不是所有的獨立樂團皆由憤世忌俗的長髮青年組成,那些吶喊的聲音只是香港獨立音樂的一部份。香港的新生代聽著許冠傑的市井民歌長大,中學時期穿著校服舉著和平手勢為Beyond瘋狂,後來經歷黃耀明及他的人山人海把電子音樂玩得純熟的年代,一路走來的音樂薰陶,也許就造就了今天的indie音樂人。所以,你看80年代出生的林一峰,如今只是一把吉他、一支長笛,還有專輯中稍微在混音部份作出改變,就把香港新生代indie“小而美”的特質徹底地展現。如果說許冠傑是一個音樂世代的表表者,接著是Beyond、黃耀明,然後林一峰就是這一個世代香港獨立音樂的代表之一。

kadaseyuki 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

1 2
Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。